影视歌曲推荐完整(影视歌曲非常好听)

?影视歌曲推荐完整(影视歌曲非常好听)：
　　音乐与人一样，都有灵魂。

　　有些经典原声，让你过耳不忘，这次从千万首中仅挑出一小部分共同开启奇妙之旅【?】INTRO-the xx作为一首电音，它的奇妙之处在于一种清新的空灵——电吉他、贝斯、架子鼓等组成的旋律，营造出一种庄重的使命感。

　　常听的史诗音乐大都用强烈的鼓点和人声的合唱来表现一种与类似宗教禁忌仪式般的震撼与凝重，欣赏音乐的人往往是旁观者。

　　这首名为《INTRO》的“序曲”，却可以将戴着耳机的你化身为参与者，“序曲”的演绎，好像是你心灵新的开篇，也许新的文明将从你的手上诞生，但这样的开创感注定是艰难的，如歌曲的旋律一般，亦步亦趋，却又一往无前，明知前途可能是万丈深渊，但却又必须肩负重责视死如归。

　　又或许，整首歌就像是一生的故事，由新生到成熟，由好奇到稳重，由生到死，缓缓中向着未知砥砺前行，最后，灵魂超脱，万化归一，迎接新的开始。

　　本曲出自组合The xx的首张专辑第一首曲目，The xx是一支来自于英国伦敦西南的乐队，成立于2005年，成员由最初的4人变为现在的3人。

　　在第一张专辑里，该乐队就已展示出超越年纪的成熟及其对音乐的感知和创作力，其音乐往往带有一种奋力向上的阴沉，他们常常使用电吉他营造出一种祥和的情绪，而那种不可摹状的生命感和使命感则藏在旋律中悄无声地裹挟并渗透着你的一切。

　　【1】IT BEGINS《IT BEGINS》是《Avengers: Age of Ultron》的片头曲，以急促的提琴声来表现一种危机即将来临的急促感，让人过耳不忘。

　　提到迪士尼旗下的漫威电影，对比DC电影和X战警系列，似乎很少有某个英雄或某个系列专属主题曲，只要节奏一响，你立即就能知道是哪个人物即将登场。

　　这或许也和系列电影本身的定位有关，相较于DC和X战警系列总带有拯救世界里会纠缠着对人性的思考这样沉重的命题，迪士尼的漫威电影一直秉承的原则都是让大家开开心心的娱乐就很好，一如其动画电影和迪士尼乐园。

　　【2】You’re X-Men / End Titles也许你未曾听过John Ottman这个名字，但他所创作的《X战警》主题曲你一定听过，这段熟悉的旋律最早出现在2003年的《X2》（第二部）中，后来才逐步确定为《X战警》的专属音乐。

　　在《X-Men: Apocalypse》的片头与片尾都可以听到这段激昂有如沖锋号的音乐，而片头宛如时光隧道般的画面那种充满了科技感的眼花缭乱与音乐真是太搭了！相信很多人都知道，如今如日中天的美漫巨头漫威在上世纪90年代曾面临经营惨淡濒临破产的窘境，不得不把旗下经典漫画角色的电影版权（注意！仅仅是电影版权！）卖给其他公司——蜘蛛侠给了索尼；X战警、神奇四侠则给了fox。

　　随着超级英雄角色被搬上大银幕，各家电影公司赚了个盆满钵满，漫威也得以借着版权分成继续发展。

　　进入21世纪以后，漫威成立了漫威影业，并且决定打造自己的超级英雄电影。

　　但问题在于，他们已经将最着名的漫画角色的电影版权卖掉了，而只要索尼和福斯公司按期支付版权费，漫威影业就不能拍跟蜘蛛侠、X战警及神奇四侠有关的电影，而且漫威也不能终止合同收回这些角色的电影版权。

　　于是，漫威影业不得已开始将漫画中的“二线阵容”搬上银幕，比如钢铁侠、美国队长和雷神等，通过这些超级英雄，成功打造了现在我们所熟知的漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，缩写为MCU）。

　　【3】A Watchful Guardian由于漫威隔壁家DC旗下人物的电影版权一直掌握在自己手中，自然也就没有那么多麻烦事儿，且DC打造英雄电影比漫威早了十多年，第一部蝙蝠侠电影出现于1966年，而蝙蝠侠系列电影则诞生于1989年。

　　这部1989年的《蝙蝠侠》是由蒂姆伯顿导演，布鲁斯韦恩的扮演者就是最近火热的《Spider-Man:Homecoming》中的大反派迈克尔·基顿。

　　当然，最为大家熟知的则是诺兰的蝙蝠侠三部曲。

　　这首《A Watchful Guardian》出自《The Dark Knight》，作曲者是大名鼎鼎的Hans Zimmer。

　　作为全球最好的电影配乐大师之一，Hans Zimmer以他一贯的大气连贯的风格，曾给我们带来加勒比海盗系列、盗梦空间、蝙蝠侠前传系列、功夫熊猫、珍珠港、角斗士、勇闯夺命岛、狮子王、末路狂花、雨人等电影的经典原声。

　　在《A Watchful Guardian》中，我们在聆听的时候，仿佛能看到蝙蝠侠独自一人站在哥谭市的楼顶，注视着眼前这些黑暗的角落中隐藏的罪恶。

　　他不是且不可能是高谭市和高谭人民想象中的英雄，却是这个世界和人民所需要的英雄，他注定要失去挚爱、背负罪名、一个人承受着所有伤痛，永远在黑暗中为光明守夜。

　　在这首凄凉无比却又带着磅礴气息的管弦乐中，Hans Zimmer用低沉的旋律为我们勾勒了一个孤独而决绝的背影，悲伤，却又充满力量。

　　【4】Is She With You?如果你看过电影《Batman v Superman: Dawn of Justice》，就能回忆起在神奇女侠出场时配合这段原声简直燃爆！格挡！露脸，音乐起！贝斯把音调和气氛推上最高！恢弘大气，振奋人心！这个来自异域的女神带着古希腊的优雅与古斯巴达的野性就这么降临于世！这首属于神奇女侠的主题曲同样出自于Hans Zimmer之手，而在《神奇女侠》电影中，主旋律为配合电影的基调做了一些调整，显得柔了很多。

　　注意，官方资料显示《神奇女侠》原声碟的主配音师是Rupert Gregson-Williams。

　　题外话，因为漫威诸多改编的电影近几年来吸金无数，同样坐拥无数英雄的DC与华纳早就坐不住了，也就有了近来大热的“DC扩展宇宙”，在内容与风格上，延续了那种阴沉、暗黑和悲天悯人，以区别漫威。

　　这当然是件好事，除了能给影迷带来优质的电影，也能给乐迷带来经典的原声，让我们翘首以盼吧！【5】Star Wars Main Title 当漆黑的荧幕上缓缓出现黄色的梯形字幕时，当这首气势恢宏、激蕩人心的星战主题曲响起时，我们就知道一部星战电影从此开始了！距离1977年第一部星球大战上映，已经恰好40年了，近半个世纪里，这首曲子经典到无与伦比。

　　缔造这首传奇的是约翰·汤纳·威廉姆斯（John Towner Williams），美国钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家，生于1932年2月8日。

　　从20世纪50年代开始参与电影音乐工作，第一部独立完成的作品为《情圣》。

　　1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡奖。

　　截至2014年2月，约翰·汤纳·威廉姆斯共获得49次奥斯卡奖提名（包括5次最佳歌曲提名和44次最佳配乐提名）、5次获奖，18次格莱美奖提名，4次金球奖，7项英国学院奖。

　　由他配乐的经典作品有：辛德勒名单、拯救大兵瑞恩、星球大战系列、侏罗纪公园、大白鲨、超人等。

　　以及，陪伴我们一代人成长的——哈利波特。

　　【6】Hedwig’s Theme也许很多人小时候都曾有一个能收到通知书去到霍格沃茨学习魔法的愿望，但应该是那个送信的猫头鹰在这个广袤的大地上迷了路，且不幸迷路了十多年，以致于长大之后的我们，不得不相信自己是个麻瓜。

　　开头那种轻轻的神秘感显得十分灵动，仿佛是摇篮曲，后面的曲调又魔幻般的走向恢弘的交响乐，果然是一个魔法世界最好的点缀啊！第一部电影公映于2001年，最后一部电影公映于2011年。

　　罗琳曾说——No matter when you open the book or go to the big screen, Hogwarts will always be there to welcome you back10年，不只是一部电影，更是一段生命的存在痕迹，斗转星移，电影会落幕，音乐和记忆却能永恒。

　　【7】一代宗师2008年末，国人的爱国情怀因这部《叶问》又一次被点燃。

　　大师笔下的武侠虽是小说，武师却是历史上有名有姓的确存在过的人物。

　　曲调中表现的那种刚柔并济不仅单是电影中叶问对武术的理解，更是一代豪杰对国事天下事的悲怆和慨然，不禁会让人听得热血澎湃。

　　《一代宗师》的作曲家是来自日本的作曲家川井宪次，能谱写出这样颇具中华民族特色、慷慨激昂的作品，也不愧于“鬼才”的名号。

　　总体来说，川井宪次的曲风大多缓慢优美，带着浓重的东洋古典风情，在其为诸多电影、电视剧、动漫的配乐里，剧场版《攻壳机动队》中的《傀儡谣》应该是其最耳熟能详的代表作之一了。

　　傀儡谣来源神道教巫女祭祀用的谣词，作品中引用的傀儡谣是现代模仿古唱腔而作，符合现代人审美观，曲风妖异且悲戚。

　　1928年11月18日，《威利号汽船》作为全世界第一部有声动画片在纽约公映，米老鼠形象一夜成名，之前一度在贫困、无助甚至绝望中挣扎的迪斯尼从此踏上了通向名声、财富和不朽的道路。

　　将近九十年的动画电影发展，诞生了很多优质的电影公司，自然也有诸多在影坛历史上可以称得上永垂不朽的佳作。

　　整体来看，随着数码技术的发展，动画电影之间的优劣比对已不再单单只是盲目追求视觉上的突破，而是回归到故事本身的核心上来，叙事是否流畅、包袱的起承转合是否恰到好处、配乐是否到位煽情等，都会影响到影迷的观感和对影片的综合评价。

　　各大动画电影公司也逐渐开始形成自己的典型风格，如迪士尼、皮克斯和梦工厂，这几年的佳作都更加侧重在人文气息的厚重感上努力做文章，大都强调在人性上的挖掘和关怀；而照明娱乐和蓝天工作室则更倾向于让人从头笑到尾的合家欢式的幽默喜剧。

　　几乎所有优秀的动画电影都遵循这样一条原则，即：纵使观众走出影院，忘掉了电影的情节，但会永远记得自己当时在黑漆漆的房间里那种情绪——那种邂逅光、影、音时，瞬间的那份愉悦与感动。

　　【8】HERO这是一首听上去跌宕起伏的纯音乐，好像一位已经归隐多年的大侠在深山竹林中突遭危情，但却又在转瞬之间以一种轻松自在的方式化险为夷，依旧高山流水鸟语花香，仿佛之前的一切从未发生过一样。

　　临近曲末，大侠回忆江湖往事，多少血雨腥风刀光剑影的画面涌上心头，可惜，如画的江山里，叱咤一方的多少豪杰也终究被岁月折入历史的尘埃里，人生如梦，也终究不得不一尊还酹江月——完全称得上是百转千回又耐人寻味。

　　本曲依旧出自Hans Zimmer之手，西方的音乐大师能将东方丝竹曲调中的质感演绎得如此有风味还大气畅快，实在难得！这部《功夫熊猫》与《花木兰》一样，都是以东方文化为背景讲述的故事。

　　有时，我们也必须对好莱坞的动画片心存一定的敬意，那些非凡的想象力和一丝不茍的做事精神，通过情节、画面、音乐等一切手段推给我们一个又一个充满神奇的世界。

　　或许成功并没有多少夸张的秘诀，恐怕就像那个鸭老爹（or 鹅老爹）做的面条那样——只是简单的将面条做好，只是简单的将能做的事做好。

　　为人处世的秘诀不也是这样么？【9】Coming Back Around《How To Train Your Dragon 》是近几年来梦工厂动画公司打造的杰作之一。

　　1994年10月12日，美国三位电影人史蒂芬·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬创立了梦工厂工作室（DreamWorks SKG）。

　　SKG分别是三位创始人姓氏的首字母。

　　这依旧是一部关于成长的传统好莱坞风格电影，由不被理解、到经历一系列事件，最终被相互理解，一如既往的故事。

　　男主角Hiccup和“恶龙“Toothless（无牙），乃至整个被视为”恐怖之源“的”恶龙“们，都从未被理解过。

　　如果说皮克斯是擅于用细腻的画面，梦工厂这次则采用了各种宏大的场面和交响乐来烘托气氛。

　　很多时候，比剧情更令人感动的，是电影的配乐，只要节奏一响起，眼泪也会随之起舞。

　　《How To Train Your Dragon 》的原声主要由英国电影配乐家约翰·包威尔 (John Powell）打造，其着名作品还包含了《谍影重重》系列、《史密斯夫妇》、《机器人历险记》等。

　　同时，《功夫熊猫》的配乐也有他的参与。

　　在以《Coming Back Around》为代表的原声中，音乐的主基调取材于极具凯尔特民族风格的快步舞曲为基调——畅快，奔放，流动！而这样一整部完全有别于其他的同类型配乐作品，再加上运用了苏格兰风笛，挪威哈登根琴，爱尔兰哨笛这样的欧洲传统乐器，让音乐始终保持在一种浓郁的欧陆风情中。

　　原本悠扬抒情的旋律经过一个变调瞬间无比慷慨激昂，在合奏军鼓嘹亮的时候，想象自己在天际骑龙翱翔的画面，配合强力又华丽的鼓点和灵巧的笛声，再点缀上悠扬的风笛，一股奇怪的力量竟可以从心底迸发，待到曲目结束，已然热泪盈眶。

　　【10】Wreck-It Ralph应该和我同时代的男孩子都玩过红白机，那8比特游戏的感觉，即使和现在的电子游戏比起来画质不忍细看，但却充满了浓重的回忆。

　　我曾经一直在想，什么叫简单的事情重复做成就卓越，大概就以电影视角来看，一些卡通人物，他们会有怎样的情绪，那些被设定为反派的人物，是否也有自己的喜怒哀乐，他们是否也会因为重复的每日工作而不开心，各个游戏人物之间，是否会相互对话？一旦由这个角度深挖，一个崭新的世界观就树立起来了。

　　不同游戏的反派人物会举办每周一次的对话会来彼此舒缓负面情绪相互激励；连接着所有游戏机的接线板是整个游戏世界的游戏大厅；人物之间相互串门依靠的是有轨电车——也就是我们所看到的电线。

　　作为一部迪士尼出品的动画，难得了有了皮克斯动画中浓厚的人情味，这似乎更像是一个借着动画外壳的现实童话。

　　主角Ralph的装扮是个典型的工人阶级的工作服，远不及搭档阿修那般整洁利落，他四肢发达，头脑简单，内心善良却又有些胆小懦弱。

　　故事中冒险的发端只是因为被设定为反派的他得不到同游戏中其他角色的认可，他想从外部得到认可和证明，可最后，当无敌破坏王挣脱反派的魔爪，摆出超人的经典姿势希望牺牲自我来拯救整个电子游戏世界时，他是用一种坦然接受自我的态度迎接最后时刻的。

　　当然，迪士尼的动画电影中，主角永远会赢得大满贯。

　　Ralph代替所有的观众实现了他们想做却做不到的一切，他成为了一个真正的英雄，一个拯救了世界的人，赢得了所有的尊重、认可。

　　我们从外部获取的认可终究远不及自我肯定，这就是童话想传达给我们的内核，远比抽丝剥茧只剩骨架没有皮毛包裹的心灵鸡汤更加让人笑得彻底哭得认真。

　　技术、创意、剧情，在这部动画电影中得到完美的结合。

　　本原声的作曲家Henry Jackman来自英国，在2012年为这部《无敌破坏王》配乐前，就曾多次与大神汉斯·季默在《达芬奇密码》、《黑暗骑士》、《加勒比海盗2、3》、《辛普森一家》《功夫熊猫》和《全民超人汉考克》等作品中合作。

　　在电影主题曲《Wreck-It Ralph》中，Henry Jackman以其炉火纯青的手法完美地将8bit游戏风音乐融入进电影配乐里，似乎让每个人都回忆起自己的童年时光，心花怒放之余也能热泪盈眶。

　　I am bad, and that is good. I will never be good, and that is not bad. There is no one I would rather be than me.【11】Theme From Mission: Impossible从1996年第一部《碟中谍》开始，这段激昂旋律就和汤姆克鲁斯一起传遍了全世界。

　　如今，《Mission Impossible》、《碟中谍》、 Tom Cruise、Ethan Hunt以及这段“导火线”主题曲，几乎成为了彼此的代名词。

　　十多年来，每一部《Mission Impossible》的片头都少不了这段旋律，每个版本却又有符合时代流行的编曲。

　　与这段经典电影剧情一样精彩的，是音乐背后的故事。

　　这段旋律的作者是生于1932年的阿根廷爵士音乐家Lalo Schifrin（拉罗?施弗林）。

　　他于1963年来到好莱坞后，凭借给当时热播的电视剧《秘密特工》的配乐而崭露头角——那首充满异国情调的爵士主旋律一举拿下了艾美奖，扬名好莱坞。

　　3年后的1966年，一个剧组找到Lalo Schifrin请其为一部间谍题材的电视剧操刀配乐。

　　那就是电影《碟中谍》的前身，电视剧版的《碟中谍》——顺带一提的是，电视剧《秘密特工》由导演盖里奇于2015年搬上了大荧幕。

　　最原始版的《Theme From Mission: Impossible》也就出于这里。

　　但之后Lalo Schifrin在好莱坞的发展却显得有一些坎坷，比如，据说他为1973年版经典恐怖片《驱魔人》创作的配乐，被导演“随手丢在了停车场”。

　　这种不温不火的状态延续了20多年，直到1996年电影版《碟中谍》上映并大获成功时，Lalo Schifrin才在好莱坞重新获得了应有的重视。

　　但是，如今耳熟能详的电影版主题旋律，并非是完全采用了Lalo Schifrin的原作，而是由创作过大量蒂姆?波顿电影配乐的音乐家Danny Elfman改编的。

　　如果想听原曲，请记得，《碟中谍5》一开场，阿汤哥跳上飞机亮相时的音乐就是！1996年，电影中那点燃引线的经典开头，与30年前的原版《碟中谍》，又重新连接在了一起。

　　从此之后，这段即使抄作业时听也能让你感觉像处理国家绝密情报的动人旋律，就必然出现在了每个《碟中谍》续集里。

　　急促的铃声，点燃的导火索，一旦这段由弱变强听上去别扭却能令你热血沸腾的旋律响起，我们就知道，Tom Cruise又要完成“Impossible”Mission了！【12】狩猎进行曲《狩猎进行曲》出自于电影《太阳照常升起》，姜文导演的作品大都有着可以被各种解读的寓意，如《让子弹飞》、《一步之遥》、《鬼子来了》等。

　　对于这部让人看了很摸不清头脑的电影，也许反复看几遍甚至十几遍才能略微懂得片中那些让人琢磨不透的情节或者看似有所指却不知道到底指何的细节设置——但或许，导演和编剧等主创们本就希望观众去这样玩味。

　　这首曲子出自日本作曲大师久石让 (Joe Hisaishi）之手，他为诸多宫崎骏动画电影中的配乐自然是耳熟能详，如《风之谷》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》等。

　　从某种意义上讲，宫崎骏应该对久石让有知遇之恩，在久石让名不见经传的时候启用其音乐，令其声名鹊；随后，因其与北野武的合作，使自己宁静、祥和而抒情的风格与北野武电影的画面与剧情相得益彰，经典如《菊次郎的夏天》。

　　仔细听《狩猎进行曲》，乐器只选用了鼓与长笛，曲调并不复杂，短小精简但悦耳动听，如果说步兵方阵端着步枪踩着鼓点前进的那种画面感不强，我倒是很建议大家在听着这段时共同想象这样一个画面——在美丽夕阳余晖的映照下，一只大兔子带领着一群小兔子大摇大摆地从远处走来，雄赳赳气昂昂的它们吹着口哨，步调整齐划一，更重要的是，每一只健硕的兔子都扛着一株又大又嫩的萝卜。

　　。

　　【13】琵琶语在这一秒钟里，这位老人，只在我童年时见过我的人，却在这一秒钟认出我来。

　　我真想为此而跪在他的面前吻他的手。

　　我快速地将那些纸币，你用来惩罚我的纸币从暖手筒中抽出来，全塞给他。

　　他吃惊地望着我，全身颤抖——在那一剎那，他对我的了解胜过你在一生中对我的了解。

　　由徐静蕾导演，并与姜文一同主演的电影《一个陌生女人的来信》改编自奥地利作家茨威格创作的同名中篇小说。

　　作品讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的癡情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位着名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。

　　小说以一名女子最痛苦的经历，写出了爱的深沉与奉献。

　　原声《琵琶语》出自大陆着名作曲家林海，除这部《一个陌生女人的来信》外，曾担任北京奥运会吉祥物动画宣传片和《大明宫词》《我的青春谁做主》等多部影视作品的原声配乐。

　　对于电影而言，《琵琶语》带着故事中那些年代特有的沧桑感，将一个女孩、女子、女人所有的爱慕和仰望、犹豫与彷徨、心动或心碎用一种凄冷婉转的方式表达了出来。

　　在曲中，不仅能听到钢琴，吉他，贝斯等西洋乐器，还能听到笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，有资料说其中还加上了民族唱腔及蒙古、西藏、非洲等少数民族元素。

　　此外，更值得一提的是，那段女声是由龚琳娜来哼唱的。

　　林海听这样的曲调，难免会让人想到一些凄美的故事，更重要的，是故事中的人，音律撩动的，是内心无尽的怅惘。

　　半遮面的琵琶，模糊的细语，缠绵悱恻，都是欲说还休。

　　有一天，以为历经沧桑的我们回想曾经的时候，难免会质疑缘分和巧合之间有多少相似或者不似，生命无非是一场概率论，与谁相遇，与谁分离，都是量子随机跳跃出的结果，而已。

　　“喜欢和爱那么不同。

　　喜欢只是把心切开做成一副拼图，被弄乱了拼拼凑凑又可以完整；爱却不一样，是把心刀刀切开剪熟之后拿来火烤研磨成粉做你主菜的佐料。

　　”【14】Comtine D’un Autre Ete L’apres Midi片名的翻译，天使爱美丽，里面有太多言之不尽的韵味，爱美丽，是个人名，也可以理解为，对美丽饱含热情。

　　因为这首曲调而联想其电影中的画面，就像欧洲的景致一样，令人陶醉。

　　欧洲的文艺电影向来会以小见大，一个生锈的缺了一根弦的八音盒，一串随风飘蕩的紫色风铃，或者，对街巷陌中溢出的吉他扫弦，都是戏，都是情。

　　。

　　记忆中的欧洲小众电影的画面，女主角是骑着自行车，穿梭在间杂着小草的石板路，两侧是两层或三层的典型欧式小楼，自行车的前篓务必是要有包装精美的长棍面包和基本装帧精美的书，背景需要色彩斑斓，或者是陈旧的窗，或者是蓝天白云，画面人物要搭配长裙才美丽，暖色调，透过画面的空气和音乐仿佛都像是施了魔咒，好像可以随一切有韵律的流动。

　　电影海报上的爱美丽，微笑中带着迷人狡黠，这才真实，好像纯粹的善与恶都会让人反感一样——对了，这是一个童话故事。

　　爱情这种贯穿人类文明的化学反应几千年来一直在如诗歌、神话、戏剧、小说等诸多形式或描述或演绎。

　　在电影时代，无论是公主与王子最终幸福地生活在了一起，还是因种种机缘巧合最后成为最熟悉的陌生人，情节与音乐交相辉映，瞬间便能让癡男怨女们心潮澎湃涕泪涟涟。

　　每个人都是自己生活的中心，真的有多少人会关注你的喜怒哀乐，指望别人的关注和赞许而活，那是真正的白日梦。

　　那些正能量满满的鸡汤文章，比不上两小时的电影剧情，给你一个独特观察周身世界的视角，让你一起去探险、揭秘、回味，这才是一部温馨的童话电影。

　　作曲家扬·提尔森（Yann Tiersen）出生于法国布勒斯特，以抽象化的作曲风格为世人所了解。

　　在《天使爱美丽》原声中，扬·提尔森用他的音乐演绎了一个魔幻世界里的浪漫巴黎。

　　Comtine D’un Autre Ete L’apres Midi中，钢琴主调的悠扬旋律是左岸的迷离风情和Amelie世界里的小小忧伤，轻飘飘的阳光中仿佛有着红酒和香槟的味道，似乎有个身影在袅袅晨雾的塞纳河边翩翩起舞。

　　整张原声带中，钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠，色彩饱满飘摇，异想如肥皂泡漫天飞舞，幸福感优雅欢畅犹如飘蕩在春日的秋千上，这样轻盈流丽的古典风情背后藏着古老而时尚的巴黎风情。

　　那丰富的层次感又给我们带来了全新的听觉享受，清凉的如同东方神水六神，提神又醒脑，仿佛恍惚间就能看到女主角眨着大眼睛在巴黎的天空下开始神秘冒险，而作曲家则变成了挥着魔法棒的精灵，把音符一串串地坠落在水面上，激起片片涟漪。

　　【15】I’m Forrest… Forrest Gump那片羽毛，从虚空中来，又将回归虚空。

　　生命是一个大大的轮回，每个人都是其中不起眼的过客，回首间，沧海桑田。